Jakich gitar używa Ed Sheeran? Odkryj jego sekret brzmienia!

Zastanawialiście się kiedyś, dlaczego Ed Sheeran, jeden z największych artystów naszych czasów, tak konsekwentnie wybiera małe gitary? A może ciekawi Was, jakich konkretnie modeli używa i co sprawia, że są one tak kluczowe dla jego unikalnego brzmienia? W tym artykule zanurzymy się w świat instrumentów Eda Sheerana, odkrywając ewolucję jego kolekcji i dowiadując się, dlaczego te właśnie gitary stały się nieodłącznym elementem jego muzycznej tożsamości.

Mała gitara, wielki styl: dlaczego Ed Sheeran pokochał kompaktowe instrumenty

Kiedy patrzymy na Eda Sheerana na scenie, często widzimy go z instrumentem, który wydaje się nieco nieproporcjonalny do jego sylwetki małą gitarą akustyczną. To nie przypadek. Preferencja dla mniejszych korpusów, takich jak gitary podróżne (travel) czy parlor w rozmiarze ¾, jest jednym z najbardziej charakterystycznych elementów jego wizerunku i stylu gry. Od samych początków kariery, kiedy grał na ulicach i w małych klubach, aż po gigantyczne występy stadionowe, te kompaktowe instrumenty towarzyszyły mu, stając się niejako jego znakiem rozpoznawczym. Dla Eda Sheerana mały rozmiar gitary to przede wszystkim kwestia wygody i praktyczności. Łatwość transportu była kluczowa w czasach, gdy podróżował z koncertu na koncert, często z całym sprzętem na plecach. Ponadto, mniejszy korpus sprawia, że instrument jest bardziej komfortowy w grze, szczególnie podczas długich występów, a także pozwala na swobodniejsze ruchy, co jest istotne przy jego dynamicznym, perkusyjnym stylu. To właśnie ta swoboda i bliskość z instrumentem pozwoliły mu rozwinąć tak unikalne podejście do gitary akustycznej.

Brzmienie idealne dla wokalisty: Dlaczego gitary ¾ tak dobrze współgrają z jego głosem

Jako muzyk, zawsze zwracam uwagę na to, jak instrument współgra z wokalem. W przypadku Eda Sheerana, wybór mniejszych gitar akustycznych jest absolutnie trafiony. Ich brzmienie jest zazwyczaj bardziej skupione i wyraziste, z mniejszym rezonansem basowym niż w przypadku dużych dreadnoughtów czy jumbo. Dzięki temu dźwięk gitary nie przytłacza jego wokalu, lecz stanowi dla niego doskonałe tło, podkreślając melodię i tekst. To idealne połączenie dla artysty, który w dużej mierze opiera się na swoim głosie i intymności przekazu, a jednocześnie wykorzystuje gitarę jako instrument rytmiczny i perkusyjny. Mniejsze pudło rezonansowe daje też bardziej "suchy" i bezpośredni dźwięk, co świetnie sprawdza się w jego loopowanych aranżacjach.

Martin: gitara, od której wszystko się zaczęło

Nie da się mówić o gitarach Eda Sheerana, nie wspominając o marce Martin. To właśnie model Martin LX1E "Little Martin" stał się jego nieodłącznym towarzyszem na początku kariery i to on w dużej mierze zdefiniował jego brzmienie i wizerunek. Kiedy pierwszy raz usłyszałem ten mały instrument, byłem zaskoczony, jak pełne i głośne brzmienie potrafi wydobyć z siebie gitara o tak kompaktowych wymiarach. Dzięki Edowi Sheeranowi, który pokazał światu możliwości tego małego cudu, jego popularność gwałtownie wzrosła, a "Little Martin" stała się ikoną wśród gitar podróżnych i nie tylko.

Ed Sheeran X i ÷: Jak wyglądają i brzmią gitary sygnowane nazwiskiem artysty?

Sukces Eda Sheerana naturalnie doprowadził do powstania sygnowanych modeli Martin. Najbardziej rozpoznawalne to Martin Ed Sheeran X Signature Edition oraz Martin Ed Sheeran ÷ (Divide) Signature Edition. Te gitary, bazujące na sprawdzonej konstrukcji LX1E, wyróżniają się unikalnymi zdobieniami, które bezpośrednio nawiązują do okładek jego albumów. Symbol "X" lub "÷" na korpusie i podstrunnicy to coś, co od razu rzuca się w oczy. Jeśli chodzi o konstrukcję, płyta wierzchnia tych modeli jest zazwyczaj wykonana z litego świerku Sitka, co zapewnia doskonałe właściwości rezonansowe, natomiast boki i tył z laminatu wysokociśnieniowego (HPL) materiału trwałego i odpornego na zmiany wilgotności. Co ważne dla artysty występującego na żywo, gitary te są wyposażone w elektronikę Fishman Sonitone, gwarantującą klarowne i wierne wzmocnienie brzmienia.

Sheeran by Lowden: gdy gwiazda pop tworzy własną markę gitar

Około 2019 roku nastąpił fascynujący zwrot w instrumentarium Eda Sheerana. Nawiązał on ścisłą współpracę z legendarnym irlandzkim lutnikiem George'em Lowdenem, co zaowocowało stworzeniem zupełnie nowej marki: "Sheeran by Lowden". To był dla mnie bardzo ciekawy ruch, pokazujący, że Ed nie spoczywa na laurach i szuka nowych, lepszych rozwiązań. Celem tej kolaboracji było stworzenie wysokiej jakości, ale jednocześnie przystępnych cenowo gitar, które byłyby produkowane w Irlandii. To połączenie rzemieślniczej precyzji Lowdena z wizją Sheerana, by dostarczyć świetne instrumenty szerszej publiczności.

"Wee Lowden" i seria "S": Czym charakteryzują się instrumenty nowej marki?

Gitary Sheeran by Lowden bazują na dwóch oryginalnych kształtach korpusu Lowdena, dostosowanych do mniejszych rozmiarów: "S" (concert) i "Wee Lowden". Już na pierwszy rzut oka widać, że są to instrumenty o półkę wyżej pod względem jakości wykonania i użytych materiałów w porównaniu do serii Martin X. Często wykorzystuje się w nich lite drewno, co przekłada się na bogatsze i bardziej złożone brzmienie. Oto kluczowe cechy tych modeli:

• Wyższa jakość materiałów: Zazwyczaj lite drewno na płycie wierzchniej, a często także na bokach i tyle, co znacząco poprawia rezonans i sustain.
• Precyzyjne wykonanie: Ręczne wykończenie i dbałość o detale, charakterystyczne dla Lowdena.
• Kompaktowe rozmiary: Idealne dla wygody i przenośności, zachowując jednocześnie pełne brzmienie.
• Unikalne kształty korpusów: Bazujące na oryginalnych projektach George'a Lowdena, zapewniające charakterystyczny komfort i akustykę.

Gitara na największe sceny: Czym jest ekskluzywny, ręcznie robiony model "Stadium Edition"?

W 2024 roku Sheeran by Lowden zaprezentowało prawdziwą perełkę luksusowy, w pełni ręcznie robiony model "Stadium Edition". Jest to dokładna replika gitary, której Ed Sheeran używa podczas swojej monumentalnej trasy "Mathematics Tour". To limitowana seria, licząca zaledwie 150 sztuk, co czyni ją prawdziwym rarytasem dla kolekcjonerów i fanów. Charakteryzuje się specjalnym "stadionowym" ożebrowaniem, zaprojektowanym tak, aby maksymalizować projekcję dźwięku na dużych przestrzeniach, oraz wykorzystaniem najwyższej klasy materiałów. To bez wątpienia instrument z najwyższej półki, pokazujący, jak daleko Ed zaszedł w poszukiwaniu idealnego brzmienia na największych scenach świata.

Zaskakujące wybory Eda Sheerana: nie tylko gitary akustyczne!

Chociaż Ed Sheeran jest niezaprzeczalnie królem akustycznych ballad i loopowanych hitów, jego instrumentarium nie ogranicza się wyłącznie do małych gitar akustycznych. W jego kolekcji znajdziemy również kilka naprawdę zaskakujących pozycji, które świadczą o jego wszechstronności i otwartości na eksperymenty. Przyjrzyjmy się im bliżej.

"The Crash": Historia jego wysłużonego Fendera Stratocastera

Dla wielu może to być niespodzianka, ale Ed Sheeran ma w swojej kolekcji również gitarę elektryczną, i to nie byle jaką! Mowa o niestandardowym, mocno zużytym Fenderze Stratocasterze w klasycznym kolorze sunburst, pieszczotliwie nazywanym "The Crash". Ten instrument, choć rzadko widoczny na scenie podczas jego solowych występów, pojawia się w niektórych nagraniach i projektach. "The Crash" to przykład tego, że nawet artysta tak silnie kojarzony z akustykami, docenia wszechstronność i brzmienie kultowego Stratocastera. Jego wygląd świadczy o tym, że gitara ta przeszła już swoje i ma za sobą wiele godzin grania.

Gitara barytonowa z kosmicznym wzorem? Niespodziewana współpraca z PRS Guitars

Najnowszym i chyba najbardziej zaskakującym wyborem Eda Sheerana jest ogłoszona na początku 2026 roku współpraca z renomowaną marką PRS Guitars. Efektem tej kolaboracji jest limitowany (1000 sztuk) model PRS SE Ed Sheeran "Cosmic Splash". To prawdziwy ewenement z kilku powodów. Po pierwsze, jest to pierwsza w historii firmy PRS gitara typu hollowbody o barytonowej skali (27,7 cala), co oznacza niższe strojenie i potężniejsze brzmienie. Po drugie, jest wyposażona zarówno w przetworniki magnetyczne, jak i system piezo, co daje ogromne możliwości brzmieniowe. A po trzecie, jej design bazuje na obrazie namalowanym przez samego Sheerana, co nadaje jej niezwykle osobisty i artystyczny charakter. To pokazuje, że Ed nie boi się wychodzić poza utarte schematy i wciąż poszukuje nowych inspiracji brzmieniowych.

Jak uzyskać brzmienie Eda Sheerana? Kluczowe elementy poza instrumentem

Posiadanie dokładnie tych samych gitar co Ed Sheeran to dopiero początek drogi do osiągnięcia jego brzmienia. Pamiętajmy, że instrument to tylko część układanki. Istnieje wiele innych kluczowych elementów, które składają się na jego unikalny styl i dźwięk. Jako muzyk wiem, że to, jak gramy i jak używamy sprzętu, jest równie ważne, a często nawet ważniejsze niż sam instrument.

Magia zapętlania: Rola loopera w kreowaniu jego muzyki

Nie da się mówić o brzmieniu Eda Sheerana bez podkreślenia kluczowej roli loopera. To właśnie dzięki niemu, jako solowy artysta, potrafi brzmieć jak cały zespół. Od prostego Boss RC-30 na początku kariery, po zaawansowany, niestandardowy Chewie Monsta Looper, technika zapętlania jest fundamentem jego muzyki. Ed nagrywa kolejne warstwy rytm, akordy, melodię, beatbox tworząc na żywo bogate aranżacje. To właśnie dlatego wybór instrumentów o klarownym i selektywnym brzmieniu jest tak ważny. Każda warstwa musi być wyraźna i dobrze słyszalna, aby całość nie zamieniła się w dźwiękowy chaos. Looper to jego orkiestra, a gitara jest jej głównym solistą.

Technika gry: Strumming, perkusyjne uderzenia i ich wpływ na dźwięk

Technika gry Eda Sheerana jest równie charakterystyczna jak jego gitary. To nie jest zwykłe granie akordów. Jego styl to połączenie dynamicznego strummingu z perkusyjnymi uderzeniami w korpus gitary. Wykorzystuje on instrument nie tylko jako źródło dźwięku strun, ale także jako bęben. Te perkusyjne uderzenia, często wykonywane dłonią lub kciukiem, dodają rytmu i dynamiki, tworząc pełne, organiczne brzmienie, które idealnie współgra z loopami. To właśnie ta unikalna technika sprawia, że nawet z małej gitary potrafi wydobyć tak wiele.

Przeczytaj również: Pochodzenie Eminema: Jak Detroit i trudne dzieciństwo stworzyły legendę?

Czy gitara w rozmiarze ¾ jest dla każdego? Wady i zalety małych instrumentów

Chociaż Ed Sheeran udowodnił, że małe gitary mogą podbić świat, warto zastanowić się, czy instrument w rozmiarze ¾ jest dobrym wyborem dla każdego. Jako gitarzysta, widzę w nich wiele zalet, ale też pewne ograniczenia. Zalety małych instrumentów (rozmiar ¾):

• Wygoda i ergonomia: Są znacznie bardziej komfortowe w grze, szczególnie dla osób o mniejszej posturze, dzieci, czy początkujących.
• Przenośność: Idealne do podróży, na wyjazdy, czy po prostu do zabrania ze sobą wszędzie.
• Skupione brzmienie: Ich dźwięk jest często bardziej bezpośredni i klarowny, co świetnie sprawdza się w nagraniach i przy loopowaniu.
• Lepsze do gry palcami: Mniejszy korpus i często krótsza skala mogą ułatwiać grę techniką fingerstyle.

Wady małych instrumentów (rozmiar ¾):

• Mniejsza projekcja dźwięku: Zazwyczaj są cichsze i mają mniejszy sustain niż pełnowymiarowe gitary, co może być problemem bez nagłośnienia.
• Mniej basu: Brzmienie może być mniej pełne i bogate w niskie tony, co nie każdemu odpowiada.
• Ograniczenia w dynamice: Trudniej jest uzyskać szeroki zakres dynamiczny w porównaniu do większych instrumentów.
• Nie dla każdego stylu: Jeśli szukasz potężnego, rezonującego brzmienia do grania akordów w zespole rockowym, mała gitara może nie być najlepszym wyborem.